CARIOCAS

Las cariocas o poi tienen su origen en Nueva Zelanda. Los maoríes construían bolsas de lino con asas flexibles para transportar huevos de moa. Más tarde, los guerreros comenzaron a utilizar estas bolsas, llenas de piedras, para entrenarse.

Con el paso del tiempo se convirtieron en elemento de juegos y danzas.

Construye tus propias cariocas y, con un par de horas de práctica, podrás hacer toda una exhibición de equilibrio.

   Material necesario:

. 2 pelotas de tenis

. 1 ½ m. de cordón

. 2 arandelas

. cintas de colores

1._ Haz dos agujeros enfrentados en cada pelota y, ayudándote de un bolígrafo, pasa por ellos el cordón.

2._ Haz un nudo a cada lado de la pelota. Deja un extremo corto y ata en él una arandela, en el otro deja un largo igual a tu brazo -desde la muñeca- y haz un lazo para sujetar la carioca.

3._ Cose las cintas (no más largas de 1 metro) a las cariocas.

Otra posibilidad es reutilizar botellas de plástico (de yogur o batidos) para hacer tus cariocas.

En este caso es recomendable introducir en su interior algo que pese (un poco de plastelina, tierra, etc.) para que vuelen mejor.

O PARA SUBIR NOTA. 3ª EVALUACIÓN

1º Grupo:

Componentes:  Alonso, Cristopher, Jakub, Melania y Yanira.

(Se presentan 5 juegos.)

-LA PALMADA :   Dividiremos la clase a parte iguales, no se necesitará material, y este juego puede servir para calentamiento,
Instrucciones:  Una persona de un equipo se dirige al equipo contrario el cual ha de estar con las manos alzadas hacia delante para que el compañero cuando pase y te de una palmada en la mano tu debas correr e intentar pillarlo si no !quedarás eliminado!

-PELOTA EN MANO:

En este juego al igual que en el anterior la clase queda dividida en dos grupos, este juego, en cambio, es un poco mas complicado por lo tanto desde los 10 años se puede jugar.
Instrucciones:
El juego consiste en que los grupos se pone acorde a la linea larga de la cancha y se pasa la pelota, si la pelota se pasa por encima de ti y cae detrás tienes que ir a darle con la mano y te quedas donde la pelota golpeo, si la pelota está delante de ti y no puede darle por que te queda lejos un compañero que este delante se puede mover en linea(de izquierda a derecha) para darle y pasarla  al otro equipo.
Lo hemos modificando dejando que de un bote en el suelo pero el segundo no es válido pasaría el balón al otro lado y haciendo que los jugadores no tengan movimiento si no como esta dicho anteriormente. El objetivo en nuestro juego es intentar que el otro equipo quede lejos de la línea y el tuyo cerca para ganar.

-EL HUEVO EN LA CUCHARA.
En este juego se dividirán en 2 grupos de 4 personas y en 2 grupos de 5 personas(acorde al número de la clase), se debe tener algo de equilibrio, y una de edad de 8 años como mínimo.
Instrucciones: se juega poniendo se cada grupo en fila, la 1ª persona se pone una cuchara en la boca y le colocamos un huevo ( en nuestro caso una pelota de golf) y tendrá que pasar en zig zag por unos conos, volver y pasarle  el huevo al siguiente compañero de tu equipo.



 -LA COMBA

Este juego es el clásico de la comba pero con cronometración, y juega un equipo (2 y 2 de 4 y 5 personas), el equipo en total juega y el en que menos tiempo lo haga, gana.


 -LANZAMIENTO Y ESQUIVE DE PIEDRAS.
Se juega con los grupos dichos antes, es un poco peligroso pero divertido, hay que tener en cuenta que eran los antiguos entrenamientos de los guanches para esquivar las piedras que lanzaban guerreros invasores.
Instrucciones:
 Un elegido se pone en una pared y el resto le lanza una piedra cada uno (en nuestro caso pelotas) y este tiene que esquivarlo como sea.



2º Grupo:

Componentes :   Alexander, Joel, Jorge y Williams.

  -EL JUEGO DE LA COLA DEL LOBO


Este juego consiste en dar un pañuelo largo a la mayoría de los componentes de los jugadores, dejando sin pañuelo a dos o tres. Cada uno de los jugadores que poseen un pañuelo han de ponérselo sujetos al pantalón por la parte trasera. Entonces, los jugadores que no tienen pañuelo han de intentar quitárselo. Una vez que han conseguido quitárselo se lo ponen en el pantalón y, el que se queda sin pañuelo intenta quitárselo a los otros jugadores que sí tienen.




-EL JUEGO DEL MAR - TIERRA - AIRE


En este juego queríamos potenciar la coordinación y la concentración de nuestros compañeros. El juego consiste en situar a nuestros compañeros en un línea, separados con medio metro de distancia, y diferenciar tres movimientos:
- Tierra: un paso a la derecha.
- Mar: un paso a la izquierda.
- Aire: un salto hacia arriba.
Uno de nosotros, iba gritando alguno de los tres movimientos  mientras que los otros componentes del grupo vigilaban que nadie se equivocára. Cada vez que un compañero se equivocaba caía eliminado. Así poco a poco quedan menos jugadores y la competitividad aumenta.

-SANGRE


En este juego todos los participantes, menos uno, hacen un círculo. Al jugador que no hace el círculo, se le da una pelota de plástico y, éste se sitúa en el medio del círculo. Cuando el jugador del medio decide, lanza el balón hacia arriba mientras grita el nombre de algunos de los integrantes del círculo. Al gritar ese nombre, todos los jugadores, incluído el del medio, menos el jugador del que se haya gritado el nombre, echan a correr lo más lejos posible. Cuando el jugador elegido por el participante del medio, coge la pelota los organizadores del juego (nosotros) tenemos que gritar: SANGRE. Y todos los jugadores que iban corriendo deben pararse. Entonces el jugador de la pelota puede dar tres pasos hacia el jugador más cercano e intentar darle. Si le consigue dar, le entrega la pelota y el otro pasa a estar en medio del círculo. Si no, continúa el anterior.


    
-EL JUEGO DE LA CARA Y LA CRUZ:

Se dividen todos los participantes por parejas. Cada pareja se sitúa una delante de la otra a, mas o menos, 1,5m de distancia. Así se forma una dos filas, qu reúnen a los dos participantes. Una vez que todos los participantes tiene delante a su pareja, procedemos a explicar el juego. Asignamos a la fila de jugadores de la izquierda el sudónimo "cara" y a la otra fila, "cruz". Entonces uno de los organizadores debe gritar o "cara" o "cruz". Pongamos el ejemplo de que grita cara:
Si grita "cara", esta fila debe salir lo más rapido que pueda hasta una línea blanca situada a unos 5m. Y la otra fila, "cruz" debe salir corriendo para intentar pillarles antes de que lleguen a su destino.
El juego trabaja mucho la velocidad de reacción y el "sprint" corto.
-ARAÑA


En este juego se pide a todos los jugadores que se sitúen en un línea que esté situada a unos 6m de otra que divide el terreno en dos mitades. Cuando están colocados, se eligen al azar dos jugadores y se les pide que se sitúen en la línea que divide el campo. Entonces, se explica el juego.
Los jugadores situados en la línea deberan pasar a la otra mitad del campo sin que los dos jugadores de la línea del medio puedan cogerlos. Para incrementar la dificultad del juego, los dos jugadores del medio solo pueden moverse horizontalmente, pisando siempre la línea. Si pillan a algún jugador mientras no pisan la línea, queda invalidado.
Cuando uno de los dos jugadores del medio pillan a un jugador que intenta pasar al otro lado, éste se une a ellos y se queda en la línea del medio. Entonces la dificultad, para los jugadores que no estan pillados, va incrementando poco a poco. El juego termina cuando todos los jugadores que intentan pasar al otro lado estan pillados.

 3º Grupo.
Componentes: Álvaro, Borja, Charlie y Jack.

-"ALERTA" pero con tres patas :

Esta variacion del juego es atar los pies centrales de una pareja y jugar al alerta con las normas originales del juego.

LUCHA CANARIA:
Se caracteriza por la habilidad para aprovechar la fuerza del contrario y por no buscar herirlo, sino desequilibrarlo hasta hacerle tocar el suelo con cualquier parte de su cuerpo que no sean las plantas de sus pies. Para quebrar la estabilidad del rival no se permite la lucha en el suelo, como ocurre con otras modalidades, ni ninguna clase de llaves o estrangulaciones.

-PETANCAS:  pero a una escala bastante superior que el juego original y con pelotas de futbol en vez de las pequenas tradicionales.

LA GALLINITA CIEGA:



La gallina ciega es un juego infantil en el que los otros jugadores tapan los ojos, normalmente con un pañuelo o venda, a un jugador seleccionado. Entonces el resto de jugadores empiezan a darle vueltas hasta marear al que pilla. Mientras todos corren y la gallina gira, se va cantando una canción así, o similar:

        Gallinita ciega, ¿Qué se te ha perdido?

        Una aguja o un dedal

        Da tres vueltas y la encontrarás

 4º GRUPO:

Componentes:  Andrea y Stephanie

1ºJuego: Parecido al brilé, pero en vez de hacer 2 equipos, se han hecho 4 y en vez de dividir una cancha en dos, se ha dividido en 4. Cada equipo formado por 5 jugadores, tiene que brilar e intentar NO ser brilado, pero hay ciertas normas:

     - Solo se puede brilar al equipo que este a tu derecha.
     - Si seguimos la primera regla, solo te puede brilar el equipo de tu izquierda.
     - Puedes formar equipo con el grupo de personas que no este consecutivo al tuyo.
     - Si te brilan, quedas eliminado del juego.



2º Juego: JUAN, PERIQUITO Y ANDRÉS:


  Este juego ya es conocido por todos, como ya sabemos una persona del grupo tiene que ponerse de cara a la pared (de espaldas a los compañeros) y, mientras los otros compañeros corren hacia el para intentar tocar la pared, este grita: "¡Un dos tres, Juan Periquito y Andrés!" Cuando el que esta en la pared termina de gritar, se da la vuelta, y todos los demas tienen que quedarse quietos como estatuas, el/la chico/a que se la quede, tiene la posibilidad de acercarse a los compañeros e intentar que se muevan, siempre y cuando no los toque, cuando el que se la queda vuelve a la pared repite el proceso. En caso de que algun jugador toque la pared, tiene que gritar "¡Tomate!" todos tienen que salir corriendo y el que se la queda tiene que pillar a algun@ para que se ponga en la pared y volver a empezar el juego.



3.- BILLARDA: (aunque muy adaptada a las condiciones de la clase.)

Este juego de muchachos se practica entre dos parejas, cada una de las cuales tiene un palo de un metro de longitud y cuyo instrumento de juego es la billarda, o trozo de madera de 15 a 20 cms. El espacio de juego está compuesto por dos porterías en forma de herradura de un diámetro aproximado de 80 centímetros y separadas unos 10 pasos. Los antecedentes de este juego se remontan a la Edad Media, donde era un juego estructurado y muy popular, como conocemos por el Libro de Apolonio (anónimo) y las Cántigas a la Virgen (Alfonso X el Sabio), ambas obras del siglo XIII. Por otra parte, en la versión de juego de muchachos, en la actualidad lo encontramos como juego tradicional en otras regiones españolas como la chirumba (Salamanca) y la toña (Aragón).
Para adaptarlo a la calse, se ha cogido dos bates de beisbol de goma espuma y dos pelotas y cada uno ha realizado tanto batear como bateador las veces que ha querido.

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5ºGrupo:

Componentes:   Alba, Natalia y Jazmine.

SALTO CON SACOS :

-Edades: De 9 años en adelante.

-Material: Sacos.

-Instrucciones: Este juego consistirá en ponernos por grupos (donde el número de sus integrantes sea par preferiblemente) y hacer una carrera de sacos donde en cada saco habrá una paeja del grupo y una vez esta pareja haya el recorrido, le tocará a la siguiente pajera del grupo. El primero en acabar la carrera gana.

EL RABO DEL DIABLO :

-Edades: Cualquier edad.

-Material: Cuerda pequeña.

-Instrucciones: Nos colacamos formando un círculo con los ojos cerrados y un compañero tendrá que correr alrededor con una cuerda en la mano y darsela a uno de los compañeros que esté en el círculo sin decir nada. Cuando el primer compañero vuelva a colocarse en si sitio, gritará ¡YA! y el que tenga la cuerda le dará con ella al que tenga en su derecha en el trasero, haciéndo que salga de su sitio y corra alrededor del círculo hasta llegar de nuevo a su sitio intentándo que el compañero de la cuerda no le pille.

EL JUEGO DE LAS SILLAS:



-Edades: Cualquier edad.

-Material: Sillas y música.

-Instrucciones: Pondremos el número de sillas igual del de alumnos y estos correran aleatoriamente bailando al ritmo de la música que, cuando se pare, los alumnos tendrán que buscar una silla donde sentarse. Iremos quitando sillas y descalificano al que no consiga una hasta que sólo quede un ganador.
 

JUEGOS POPULARES CANARIOS. 3ª Evaluación. Ed. Física.

JUEGOS POPULARES CANARIOS. 

El juego del palo.

Uno de los juegos más típicos de las islas, con el que podemos aprender muchas cosas sobre nuestros antepasados mientras conseguimos con su práctica una excelente coordinación y técnicas únicas de defensa personal.  Desde un punto de vista técnico y deportivo se trata de una “esgrima de bastón”, similar a las que se conservan y practican en varias partes del mundo, aunque la variedad isleña ha desarrollado una riqueza técnica poco común.

   Consiste esencialmente en dirigir el palo a las partes descubiertas del otro jugador, que debe defenderse correctamente y buscar una oportunidad para efectuar un ataque de respuesta (contra) desde una posición segura. Existen ataques directos que buscan el impacto o el enganche con el palo para desequilibrar, derribar o desarmar. También hay ataques simulados para descubrir la defensa del contrario

 Igualmente existen otras técnicas como ataques y defensas con las extremidades.

   Su origen está en los combates y juegos con palos de los aborígenes canarios y que se han transmitido hasta la actualidad en las áreas rurales, pasando de maestro a discípulos. Esta transmisión ha sido cerrada tradicionalmente entre familiares y allegados, dada su utilidad como recurso defensivo y ofensivo, y tan sólo en tiempos recientes se han conocido en las escuelas abiertas del juego del palo.

  

La piola.

El juego de la piola es colectivo y debido a su simpleza, ya que no se necesita ningún tipo de material para jugar a ello, ha sido una actividad muy popular entre los niños de las islas canarias y ha ido pasando de generación en generación hasta nuestros días. En este juego un jugador anclando los pies en el suelo flexiona su cintura hasta que su columna queda horizontal. El resto de los jugadores en el primer salto dicen “piola” y apoyando las palmas de sus manos en la espalda del que está agachado, abre las piernas y salta sobre él, cada vez la cadena de niños es mayor y se intenta lograr el mayor número de saltos posibles, siempre los jugadores se van colocando de menor a mayor altura, aumentando con ello el grado de dificultad simultáneamente.

 Los hermanitos.

   Juego colectivo, que al igual que la piola, al no necesitar material para llevarse a cabo, ha sido uno de los juegos populares que han sido jugados de generación en generación, entreteniendo a todo tipo de niños y niñas en lo largo y ancho de las islas canarias. En el juego "los hermanitos" dos niños forman un equipo, el resto de los niños constituyen el otro equipo. Se elige una pared o muro cualquiera. Los dos niños tratan de ir atrapando a los otros, a base de simplemente tocarlos. Cuando tocan a uno, en este caso el primero, lo arriman a la pared y a partir de ese momento uno de los niños se queda a custodiarlo, mientras el otro sigue tratando de atrapar a los restantes, y estos a la vez procuran burlarlo, intentando liberar al que está arrimado a la pared tocando sus manos.

TRABAJO 2ª EVALUACIÓN.

Expresion corporal.

1. Define expresión corporal. 

Como material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.
Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad.
Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas con discapacidades auditivas y visuales, que utilizando sus manos logran un muy efectivo medio de comunicación.

2. Características de la expresión corporal.

- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.

3. Ventajas y beneficios de la práctica de la expresion corporal en la escuela.

Una mejora de la psicomotricidad y habilidades de movimiento corporal, que tienes una importancia vital en la práctica de cualquier deporte aeróbico, asi como un manteniento de la forma física, que tiene una gran importancia para la salud de los alumnos.

4. Busca 3 actividades o juegos que sirvan para trabajar la expresión corporal.

1. La mímica

La mímica es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que se recurre a gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La mímica es también una expresión artística que se utiliza para enfatizar los sentimientos y emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y las representaciones dramáticas.

La mímica es una forma de expresión antigua y normalmente universal que se utiliza para reemplazar otro tipo de lenguaje como el oral y el escrito, siendo utilizado normalmente:-Cuando existe una gran diversidad de idiomas.-Cuando hay interrupciones en la acústica, que impiden al receptor escuchar el mensaje.-Como código secreto.-Para acelerar la comprensión en el receptor del mensaje.La mímica puede ser determinada por movimientos corporales o por movimientos corporales que requieren de artefactos que se utilizan para el lenguaje en códigos. La mímica también es utilizada para expresar la emotividad en diferentes artes

2. La danza
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bai o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreografía. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

3. Steps (Fitness)

Creado en 1990 por la monitora de aeróbic Gin Miller, éste deporte consiste en realizar un trabajo físico completo siguiendo una secuencia de ejercicios que tienen como base principal las subidas y las bajadas de una plataforma rectangular elevada. De hecho, el nombre de este deporte: “Step” significa “escalón” e ilustra perfectamente la forma de trabajo de esta modalidad.
Considerado cómo el único deporte que permite realizar un trabajo cardiovascular y muscular a la vez, la práctica de Steps proporciona una mejora considerable de la resistencia aeróbica, la fuerza física y la flexibilidad corporal. Su parte coreografiada mejora la coordinación y la capacidad de reacción del alumno, trabajando también a nivel mental, estimulando la memoria y la concentración.
A medida que se practica, el alumno puede ver como se desarrollan su agilidad y fuerza físicas independientemente de la edad y de sus posibilidades físicas. Practicar Steps es un deporte accesible para todas las edades puesto que la altura del step es regulable y la intensidad del trabajo es flexible y puede adaptarse a las particularidades de cada persona.
En función de la marca y del diseño, podemos encontrar diferentes tipos de steps aunque todos ellos deben cumplir unos requisitos básicos: por definición, el step consiste en una plataforma rectangular con una superficie antideslizante y un conjunto de soportes que permiten regular su altura. Debe ser estable y estar especialmente preparado para absorber el impacto del trabajo físico que se realice sobre él.
Existen diferentes niveles de altura para regular el step en función del nivel de experiencia del alumno. Cuánto más alto esté, mayor será el trabajo físico aunque hay que tener en cuenta que las rodillas no deben llegar a pasar nunca de un ángulo de 90º:

• Nivel 1(10 cm de altura): para personas que no están acostumbradas a realizar deporte regularmente y que nunca han practicado en step.

• Nivel 2 (15 cm de altura): para personas ya iniciadas y con cierta experiencia en la práctica sobre step.

• Nivel 3 (20 Cm de altura): para personas con una buena forma física y expertas en la disciplina.

Una sesión de Steps es estructura igual que cualquier clase guiada. Las sesiones son grupales y están dirigidas por un monitor experto que irá indicando la coreografía y los ejercicios a practicar al ritmo de una música con ritmos cañeros. Su duración suele ser de 50 minutos a 1 hora y generalmente se divide en las siguientes partes:

• Calentamiento: Los primeros 10 minutos se dedican a preparar el cuerpo para el trabajo físico mediante la realización de ejercicios simples sobre el step. Normalmente se siguen una coreografía muy simple con pocas repeticiones que sirve para entrar en calor.

• Parte aeróbica: Es la parte en la que se trabajan la resistencia, la capacidad cardiovascular y la quema de calorías. La coreografía puede complicarse y el nivel de repeticiones aumenta. Suele durar entre 30 y 40 minutos.

• Parte de trabajo muscular: Dura entre 10 y 15 minutos y su función es trabajar más focalizadamente los grupos musculares que quedan más en segundo plano durante la parte aeróbica. Es decir, abdominales, brazos y espalda.

• Estiramientos: Los últimos 5-10 minutos de la clase se dedican a estirar los músculos y a relajar el cuerpo.

Esta disciplina deportiva cuenta con su propio sistema de ejercicios y de pasos que se han ido ampliando y perfeccionando a lo largo del tiempo hasta llegar a ser un conjunto muy amplio y con diferentes niveles de complejidad. Esta riqueza de posibilidades ha permitido que en la actualidad, los gimnasios ofrezcan clases especializadas de coreografía sobre steps en las que la fusión entre danza y trabajo aeróbico es mucho más estrecha. En esta modalidad, el espacio de trabajo se amplia a dos steps por persona y la coreografía se complica hasta el punto de constituir un auténtico reto mental para el que lo practica.

BENEFICIOS

• La base aeróbica de esta modalidad de Fitness la hace perfecta para aumentar la capacidad de absorción de oxígeno y la mejora del rendimiento cardiovascular.

• Además, esta naturaleza aeróbica hace que en cada sesión se consuma un número de calorías elevado y en consecuencia, se convierta en un deporte adecuado para la reducción del volumen de grasa.

• Se tonifican los músculos. Sobretodo glúteos, caderas y piernas.

• Mejora la fuerza física general y la resistencia del cuerpo.

• Su práctica aumenta la fuerza, la flexibilidad y la capacidad de reacción y la coordinación.

• Mentalmente constituye un deporte perfecto para desconectar de las preocupaciones diarias y a la vez, entrenar la capacidad de concentración y la memoria.

1. Define:

-Danza o baile :

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

-Coreografía:

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimiento; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que realizan la coreografía son llamados coreógrafos.

-Tipos:

• Coreografía monóloga: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorias de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Estas no estructuran danza moderna grupal.

• Coreografía grupal: esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coreografo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreografos son de 6 a 10 personas, de estas estan basadas en la persona principal que actua de manera casi diferente a los otros.

• Coreografia expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza.

• Coreografía distributiva: esta es muy utilizada en estas epocas. En esta recurre un division mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que cinco personas colocadas atras, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

• Coreografía principal: el bailarin va hacia la persona principal pero también dirigido hacia los bailarines.

• Coreografia folclórica: esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
• Coreografia histórica.
• Coreografía simétrica.
• Coreografía asimétrica.
• Coreografía del espacio parcial.                                                                                                            

-Beneficio:

Al igual que la expresión corporal : Una mejora de la psicomotricidad y habilidades de movimiento corporal, que tienes una importancia vital en la práctica de cualquier deporte aeróbico, asi como un manteniento de la forma física, que tiene una gran importancia para la salud de los alumnos

2. Bailes de salón.

Los bailes de salón  son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.

Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.

Tipos:

* Bolero
* Bachata
* Conga
* Cumbia
* Cha-cha-chá
* Chotis
* Danzón
* Fox-Trot
* Hustle
* Mambo
* Merengue
* Milonga
* Pasodoble
* Pericón
* Polka
* Rock and roll
* Salsa cubana
* Salsa en línea
* Sevillanas
* Son cubano
* Swing
* Tango argentino
* Vals inglés
* Vals vienés

3. Bailes canarios. Tipos. Ejemplos.

   El Sirinoque: Es un antiguo baile de parejas enfrentadas, de clara procedencia guanche. Los instrumentos que acompañan son la flauta, castañuelas y el tambor. A ellos se une el canto de una voz masculina. Es un baile de homenaje a la mujer, en el que el hombre zapatea al ritmo que marca el tambor acercándose y separándose de su pareja, dando grandes saltos. Guarda cierto parecido con una danza llamada El Canario, que se introdujo en las cortes europeas y estuvo vigente en éstas hasta mediados del siglo XVIII.
      Se acompaña de cantos, tambores, castañuelas y una flauta.
                             Este sirinoque
                             Lo bailo yo aquí;
                             Mañana a la noche
                             Te acuerdes de mí.


     El tango herreño:  Otra danza de origen antiguo que todavía se baila. Danza amoroso con tres o más parejas donde el baile de los hombres con saltos, giros y fuerte repique de castañuelas, contrasta con los delicados movimientos de las mujeres. Se acompaña con canto, tambor, flauta y castañuelas.
                                    Y nai tiril ná                    Y nai en la ho...ra de Dios comié...
                                     Y nai tiril ná                    enzo a pintá---ar un ángel be......
                                     Y ná lá liri ná                  elllo, desde la....a planta del pié....
                                     Y ná lá liti lina                e y hasta el ú...ultimo cabe....ello-
                                     

     El baile del vivo: Danza muy antigua, verdadera reliquia del folklore canario, se caracteriza por ser el tambor el único instrumento de acompañamiento. Es de origen Herreño y se trata de una danza pantomímica, en la que la mujer va incitando al hombre progresivamente mediante gestos improvisados (peinarse, mirarse al espejo, amarrarse los zapatos, componerse el talle, llamar con el dedo...etc) el le imita y el fin de ella es tirarle el sombrero al encontrarlo desprevenido. Cuando la mujer, personaje principal de la danza, consigue tirarle el sombrero, acaba el baile y la música.
                     El baile del Vivo
                     no lo sé bailar
                     que si lo supiera
                     ya estaría allá.
                                                                                                       
     El Tajaraste Gomero: El canto, en pareados que repite el coro, es acompañado por las chácaras(castañuelas) y los golpes de baqueta en el aro del tambor. Es el baile mas representativo de La Gomera. Se baila en filas enfrentadas.
              Quítate de "adelante", Aruré
          Que quiero ver a Chipudé.
              Hice una raya en la arena,
              Por ver la mar donde llegá.
              Soy de Chipudé
              Traigo mi jergá
              Si tengo frió
              Me abrigo en ella.
                                                                                  

                     
     Baile del trigo: (Romance de Cho Juan Periñal). Se bailaba en el campo en la recolección del trigo.Las letras y los gestos de los bailadores nos muestran el proceso del cultivo del trigo, desde su siembra hasta su recolección y comida como pan.
                              Cho Juan Periñal
                              Tiene un arenal
                              Un granode trigo
                              Lo quiere sembrar:
                              Lo siembra en la cumbre
                              Y lo coge en la mar.
                              ¡Ay que bien lo hace
                              cho Juan Periñal!.

      ISA: ("Isa" significa  ¡salta! en bable; dialecto asturiano). Procede del mismo tronco que la variedad enorme de jotas peninsulares. En algunos lugares de Canarias se conserva con el nombre de jota o jotilla.
     La  Isa es, en general, mas tranquila que la jota y mientras que la jota se preocupa   mas por el lucimiento del cantante, en la Isa se atiende preferentemente al baile y las partes cantable e instrumental son uniformes, no hay diferencias de ritmo en toda la pieza, de forma que los bailadores trenzan la danza sin interrupción.
     La Isa es, sin duda, el canto y baile que más se identifica con las Islas Canarias. Musicalmente, la isa consta de una parte instrumental y otra cantada, se inicia con cuatro acordes seguidos de una copla instrumental.
     En el baile de la isa se forman vistosas figuras en forma de cadenas que se cruzan y que, a medida que transcurre el canto, se van complicando.
     La isa es el canto alegre y parrandero de las Islas. Se canta en las   romerías, en los "tenderetes", etc.
     Hay un sinfín de variantes de Isa en las Islas, entre otras cosas, porque es un género que permite mucha improvisación y por su facilidad  de asimilación rítmica y melódica.
                                   Esta noche no alumbra             Virgen de Candelaria
                                   La farola del mar,                     La mas bonita, la mas morena
                                   Esta noche no alumbra              la que tiende su manto
                                   Porque no tiene gas                  Desde la cumbre, hasta la arena.


        FOLIA: De remoto origen portugués, fue modificada en Andalucía por el siglo XVI,dejándo de ser una danza bufonesca portuguesa para refinarse. Es el canto regional por excelencia, más antiguo que isas y malagueñas.En el siglo XVI, ya existía una danza noble, que se bailaba en Europa con el nombre de Folías de España. Esta folía era una danza de ritmo rápido.
      En el siglo XIX aparece como danza amorosa de parejas. Se bailan en parejas separadas (el hombre no puede tocar a la mujer) que se mueven frente a frente de un lado a otro, castañeando los dedos y dando algunos giros, con un ritmo pausado y majestuoso.


Folias parranderas:                Folías si, quieres tú,
                                              Quieres tú que cante yo,
                                              Las folías de mi tierra
                                              Son alegres y muy tristes de cantar.
                                              Pero yo las cantaré, eso sí,
                                              Parranderas de verdad,
                                              Como siempre las canté.

     MALAGUEÑA: procede de la malagueña andaluza, adaptada y dulcificada.. Es un canto triste, dulce, manso de las islas.Generalmente, en un momento del baile, suele destacarse un hombre que baila con dos mujeres, aparte del resto del grupo, que continúan la danza en un segundo término. Temas dominantes: amor y madre. Frente a la isa que mueve a la alegría, la malagueña impone emoción, silencio y respeto.  


                           En la tumba de una madre
                           Nunca se seca una flor,
                           Porque la riegan sus hijos
                           Con lágrimas de dolor.                                  

     SEGUIDILLAS: Proceden posiblemente del área de Extremadura. Alta Andalucía y Castilla la Nueva. Responden a un modelo básico común a todas las islas, con algunas variantes en cada una. Es baile de parejas sueltas, y en algunos lugares de Lanzarote, dada la importancia que llegó a tener, se respetaba que en los bailes de taifas lo ejecutaran sólo los viejos, mientras los jóvenes los observaban.

Seguidillas de Tenerife Robadas (se llaman así porque un solista le roba a otro el último               
                                                   verso y continúa él con su estrofa)
                                      Tanganillo (Género ms parecido a las que se bailaban en Cádiz.
                                                          se cantan mucho en Tenerife?
                                       Saltonas (baile alegre, con saltos de los bailarines).


Seguidillas de Gran Canaria Corridas, parecidas a las robadas, sólo que en vez de                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
                                  :                    robarse el último verso, el siguiente solista conti-    
                                                       núa de corrido con una nueva estrofa).
                                        Baile de la cunita, Modalidad de Guía de Gran Canaria, bailada  
                                                       Alrededor de una cuna con carácter navideño.  
                     
                                Seguidillas me pides               Cuando saltas bailando
                                Yo te las canto                         Las seguidillas
                                ¡ay!, cógelas al vuelo               todos quedan mirando
                                pegando un salto.                     Tus pantorrillas.
                            
     ARRORRO: Es la nana canaria por excelencia, de carácter lento y melodioso.Debió ser un canto muy extendido en toda la península, aunque hoy día se haya perdido mucho.
                                       Arrorró, mi niño chico,
                                       Duérmete que viene el coco,
                                       Y se lleva a los niños,
                                       Que duermen poco.

     BAILE DE TAIFAS: No se trata de un baile o canto determinado, sino de una manera tradicional, exigida por las circunstancias, de ejecutar cualquier tipo de baile.
     Se llamaban "bailes de taifas" a aquellos en que, por la pequeñez del local, sólo podían bailar un número reducido de parejas; para ello, los hombres, esperaban fuera y un grupo de mujeres salía a buscar su acompañante para un solo baile, tras el cual devolvían su pareja al exterior, haciendo cambios para, que de ese modo, pudieran participar todos.
     Según otras versiones, estos "bailes de taifas" se realizaban de otra manera. En la puerta del salón se colocaba un hombre, "que mandaba" con un garrote y cobraba la "taifa"(tarifa), y según el número de mujeres que hubiera dentro, dejaba entrar a igual número de hombres, los cuales salían, una vez terminada la pieza. Esto no excluye que haya otras formas de "taifas" según las costumbres del lugar.

      RANCHO DE ANIMAS: Esta formado por un grupo de hombres y dirigido por un "ranchero Mayor". Su fin es mantener el culto piadoso por las personas fallecidas. Van por los campos cantando y recogiendo dinero, que luego entregan para la celebración de misas por las ánimas. Suele comenzar el 2 de noviembre con una ceremonia en que se comen frutos: nueces, castañas, etc. Desde esta  fecha y durante dos o tres meses se reúnen en distintos lugares para entonar sus endechas –en octosílabos- y coplas en hexasílabos, dedicados a varios temas: tema de las ánimas; tema de un difunto concreto; tema navideño (si coincide con la navidad); temas de milagros o historias de santos.

     AIRES DE LIMA: Es una variante melódica montada sobre una estructura rítmica sincopada de carácter muy particular. Era un baile de porfía propio de las faenas del campo, en que los solistas se tiraban "puntas" unos a otros.Se canta en la Isla de La Palma. Su origen no está claro, aunque las hipótesis mas probables apuntan hacia Portugal.
Los Aires de Lima de Gran Canaria son mas lentos y tristes.
                                       Los aires de Lima quiero,    La graja canta en Idafe
                                       Mi bien, contigo bailar         Por la Palma su canción
                                       Por ver si de tanta pena        los ecos de Benahoare,
                                       Alivio puedo alcanzar          recogiendo va su voz.

     DANZA DE LOS ENANOS: Se trata de una danza  que se baila en Santa Cruz de La Palma cada cinco años en la Bajada de la Virgen de las Nieves. Se remonta a las celebraciones del Corpus Christi y la mas antigua noticia que se conoce sobre esta danza data de 1833. Esta bailada por hombres.
     Consta de dos partes: una especie de ofrenda que se hace a la Virgen, interpretada por un coro de 30 ó 40 hombres solos, vestidos con capas y llevando unos faroles o bastones, y otra, la propiamente dicha Danza de los enanos. Los de las capas son hombres altos que, al final de esta primera parte, pasan por una puerta al interior de una caseta estrecha y salen por la otra convertidos en "enanos", bailando una polka, sin acompañamiento de voces. Esta polka y la vestimenta de los "enanos" es siempre igual en cada Bajada.
      Los que llevan a cabo esta transformación prefieren guardar el secreto en torno a la forma de realizarse, para mantener el misterio de este cambio tan brusco.


     SANTO DOMINGO: De procedencia peninsular, antiguamente se cantaba por Navidad.Hoy ha pasado a un repertorio festivo debido a su popularidad.
                           Santo Domingo
                           De la Calzada
                           Llévame a misa
                           De madrugada.


     TANGO DE LA FLORIDA:Se canta y baila en la zona alta de La Orotava (La Florida, Benijos, etc.).


     LO DIVINO: Es el mas representativo villancico canario. Es un villancico de origen culto; el autor de la música fue don Fermín Cedrés de Tenerife. En cuanto a la letra fue compuesta para una fiesta estudiantil hacia 1913-14. En La Palma se llama genéricamente "lo Divino", a los grupos que cantan villancicos por Navidad.


                       Anuncia nuestro cantar                Baña el sol con tintes de oro
                       Que ha nacido el Redentor,         el azul del firmamento,
                       La tierra, el cielo y el mar            perlas derrama la aurora,
                       Palpitan llenos de amor.              Brilla la flor en su centro.


                       Las trompas y los clarines,          Venid pastorcillos,venid a adorar
                       La tambora y el timbal                 al Rey de los cielos,que ha nacido ya
                       Anuncian el Nacimiento              Venid pastorcillos, venid sin tardar
                       De nuestro Dios celestial.            Que el Rey de los cielos ha nacido yaa.


     MAZURCA: Fue traída desde Europa, juntamente con la polca por italianos y españoles en el siglo XIX. Arraigó en la isla de Gran Canaria especialmente. Es interpretada sólo por instrumentos, en compás ternario, pareciendo algunas verdaderas piezas de concierto por su forma y calidad musical. En ciertos momentos recuerda al vals. En las islas se oye hablar con frecuencia de "Polca Mazurca", ya que en el siglo XIX se popularizó por todo el mundo, con este nombre, una variante de la Mazurca, introducida por los compositores de danzas vienesas.


     POLCA: de Procedencia Centroeuropea, concretamente Polonia, a la que debe el nombre. Fue un baile muy de moda en toda Europa en el siglo XIX, llegando incluso a Canarias, donde se popularizó.La Polca se bailaba en un principio en salones y estuvo a punto de perderse, fue recogida por el pueblo y aún perdura en muchos lugares de ambiente rural.
     Arraigo sobre todo en Gran Canaria y Fuerteventura, donde los majoreros han impregnado sus letras de socarronería.
                                         Dicen que la polca fue
                                         Un baile muy palaciego
                                         Hasta que se la robaron
                                         Los magos y los arrieros


     LA BERLINA: Es de origen culto y parecido a la polca, de la que puede considerarse una variedad. Llegada de Berlín, (de ahí su nombre),las berlinas canarias tienen muchas versiones pero con un denominador común, el compás binario y el aire festivo que las caracteriza. Un solista canta algo a manera de un romance, quizá improvisado, y los temas pueden ser tanto la descripción de un paisaje como un problema importante en la isla (por ejemplo la sequía),
     Berlina de Fuerteventura:                  Por el pueblo de La Oliva
                                                                Pasa un caballero honrado
                                                                Hijo de buena familia
                                                                Y de padres esquilmados.

     SORONDONGO: Es uno de los bailes mas típicamente Lanzaroteño junto con Las Seguidillas. Probablemente emparentado con el Zorongo andaluz .
                                  El sorondongo
                                  Mondongo del fraile.
                                  Que salga la niña
                                  Que entre y lo baile.

     LA ZARANDA: Baile de  Lanzarote, se baila para entretener la faena de cernir el trigo (zaranda es cedazo) . Cada tres parejas cogen en alto una zaranda y bailan con ella al paso de la isa conejera (a brincos). En determinados momentos los hombres sueltan la zaranda y dan una vuelta de espaldas por detrás de las mujeres para ir a ocupar el lugar del bailador siguiente., esto mismo lo hacen las mujeres  y así alternativamente.(Aunque de creación moderna, tal vez oculte algún antiguo ritual relativo a las faenas del cultivo).
                                      Campesina, campesina,              Volcanes de Lanzarote

                                      No te quites la sombrera,            entonan su pena al mar
                                      Porque el sol de Lanzarote         soñándose entre jameos
                                        Pone tu cara morena.               Sus campos de soledad.

     RANCHO DE PASCUAS: Probablemente está emparentado con los Ranchos de Animas, se canta  en algunos pueblos de Lanzarote durante el tiempo de Navidad y sus letras son alusivas al ciblo del Nacimiento..

      EL SIOTE:Canto y baile acompañado de música, de origen incierto,si bien el baile es parecido al de la polca, pero suelto: los hombres, quietos en semicírculos, y las chicas, delante, van dando vueltas.Es muy popular en Fuerteventura.

     LA DÉCIMA:( o el arte de la poesía improvisada). Es una estrofa de diez versos octósilabos que tiene sus orígenes en la poesía culta del siglo XVI. Pero con el paso del tiempo, se fue haciendo cada vez más popular, especialmente en las Islas Canarias, pero sobre todo en la Isla de La Palma.

                       Yo no sé como empezar, 
                       Y voy a hacer un esfuerzo
                       A ver si me sale un verso
                       Que les pueda consolar.
                        Pienso que el improvisar
                        En el canto es muy bonito
                        Y no es ningún delito
                        Que yo cumpla este quehacer,
                        No es como aquel que lo suele
                        Hacer que lleva un papel escrito.

4. Bailes del mundo.

1. Argentina y Uruguay. Tango.

El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos (españoles e italianos, principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la región del Río de plata. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y a la inmigraciónmasiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatense, a partir de las últimas décadas del siglo XIX

Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, piano y contrabajo, así como la orquesta típica o el sexteto.

Muchas de las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo, letras que suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»,³ que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

2. España, sevilla. Sevillana

Las sevillanas¹ son un cante y baile típico de Sevilla, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la Feria de Abril o en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía oxidental, o en las Cruces de Mayo de Granada o Lebrija (Sevilla) y en la romería de Ntra. Sñra. de la Cabeza (Andújar). También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.

3.Alemania. 

Al hablar del baile típico de Alemania, es importante mencionar que no existe una danza que sea considerada como baile nacional típico de Alemania, sin embargo, son reconocidos como bailes típicos de este país:

El Ländler. Baile popular de la zona de Baviera se caracteriza por marcar el ritmo al momento de pisar. Esta danza se hizo popular en el siglo XVIII y fue evolucionando considerándosele un antecesor del vals.

El Schwertertanz. Este baile también conocido como la danza de las espadas, es uno de los más antiguos que se originaron en tierras alemanas. Desde épocas antiguas hay escritos que hablan de la danza de la espadas practicada por jóvenes que demostraban sus habilidades en medio de lanzas entrecuzadas.

La polca. El ritmo de esta polca es más marcado por lo que hay que diferenciarlo de la polca de Viena. La polca salió de territorio Alemán llegando a ser popular en países como Estados Unidos y distintas zonas de centro y sur América debido a la migración que hubo de alemanes después de la última guerra mundial.

4.Brasil. Samba.

El samba ¹ es un género musical surgido en Brasil, de raíces africanas, considerado el estilo musical nacional. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña, y un símbolo de la identidad nacional.^2 3 4 Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. El nombre samba probablemente viene de esta centenaria música de estilo ritual.

En América Latina y Brasil se utiliza como masculino (el samba), mientras que en España se utiliza como femenino (la samba).¹

El samba no debe confundirse con la zamba (género musical completamente distinto, de Argentina, donde se pronuncia /la samba/).

El samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro , bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género.

"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de samba. Su gran éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue obra del grupo alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y Joao da Bahiana.

5. Cuba. Salsa y Son Cubano

La salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen latino (‘latinoamericano’) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York

La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

El son cubano es un género musical originario del este de Cuba, región popularmente conocida como región oriental u oriente cubano y que comprende las provincias de Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Las Tunas y Granma.